›Die Eigenständigkeit der Bilder‹. 
Das Bild im Buch aus Sicht der Illustratorin Ingeborg Kempf 

Beim zweiten ›Stammtisch-Vortrag‹ stand die Buch-Illustration im Mittelpunkt. Ganz im Sinne des Themas gab es viel zu sehen, schließlich ist die Hauptsache der Illustration das fertige Werk, das gedruckte Buch. Inge Kempf und Marita Hoffmann haben viele beeindruckende Beispiele mitgebracht. Illustration illustriert gewissermaßen.

Illustrationen sind Abbildungen, die dazu dienen, die Aussagekraft des Textes zu unterstreichen, Akzente zu setzen und die Wirkung des Gelesenen zu vertiefen. Eine Aussage, die zur Diskussion gestellt wurde. Da sich Illustratoren der zum jeweiligen Zeitpunkt verfügbaren Reproduktionstechniken bedienen und mit den Ausdrucksformen der zeitgenössischen Kunst verbunden sind, hat M. Hoffmann einen kurzen historischen Überblick über die Techniken gegeben. Erste Illustrationen in gedruckten Büchern sind aus der Buchmalerei entwickelte handcolorierte Holzschnitte. Sie waren vorherrschend bis ins 17. Jahrhundert. Die neuen Tiefdrucktechniken mit Ätzverfahren Kupferstich, Radierung und deren diverse Nebenverfahren prägten die Illustrationskunst des 17. und 18. Jahrhunderts. 

Inge Kempf hatte neben ihren eigenen Radierungen zur Veranschaulichung zwei dazugehörige Originaldruckplatten mitgebracht. 

Im 19. Jahrhundert wurde zunächst der Holzstich entwickelt, eine verfeinerte Version des Holzschnitts, ins Stirnholz gestochen. Bahnbrechend war aber erst die Erfindung der Lithographie, des Steindrucks, von Alois Senefelder, die als erstes Flachdruckverfahren zum Vorläufer unserer heutigen Offsetdrucktechnik wurde. Danach erschienen Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts die ersten photomechanischen Verfahren, bei denen die Bilder in Rasterpunkte aufgelöst werden. 

In den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts entwickelte John Heartfield, der Bruder von Wieland Herzfelde (Gründer des Malik-Verlags) die Photomontage als bahnbrechende moderne Illustrationstechnik. Gezeigt wurden dazu Beispiele unterschiedlichster Illustrationen, unter anderem Holzschnitte zu Boccaccios Decamerone von Werner Klemke (1950er Jahre) oder Federzeichnungen zu Goethes Römischen Elegien (1970er Jahre). Hier ist anzumerken, daß der Vortrag sich hauptsächlich auf die Illustration von Belletristik beschränkte und hier auf sogenannte echte Illustrationen, das heißt solche, die eigens für den illustrierten Text gefertigt wurden. Ein Beispiel eines umgekehrten Falles war auch zu sehen: Das BuchBilderBuch, in dem zu Bildern von Quint Buchholz Geschichten von bekannten Autoren geschrieben wurden.

Inge Kempf vertiefte ins Konkrete:

„Zu Geschichten und Gedichten, klarer Fall 
gehören Zeichnungen ganz egal ob sie genehm oder auch nicht …
aber allemal sollten sie zum [Nach]Denken, Lachen oder Träumen verrenken, hineinlenken.”

Natürlich ist ein Buch auch ohne eine Illustration interessant (falls es das ist), schön und lesbar, jedoch wären wir geistig bedürftiger ohne sie … denn sie ist oft eine Ergänzung, eine Ausweitung, ein Dialog, eine Steigerung und im schönsten Fall ein ›Buch im Buch‹ eine eigenständige Bild-Geschichte, die entstanden ist aus dem Dialog mit dem Autor und die auf ihre eigene Weise erzählt. Der Illustrator hat seine Ansicht, seine Erfahrung, sein Wissen und seine Empfindung dem Thema gewidmet und all dies bildlich gemacht. Im idealen Fall ist dies eine freie Interpretation des vorliegenden Textes, also kein Beiwerk sondern eine eigenständige Interpretation, entstanden in der Auseinandersetzung mit dem Geschriebenen. Im besten Fall ist das Ergebnis ein Gesamtkunstwerk, aber auch ein Werk das als Bild für sich alleine bestehen kann. Die Reflexion des Geschriebenen ist ein Teil der Voraussetzungen, um eine gute Illustration (Bild) zu kreieren. Das gilt vor allem für seine inhaltliche Qualität, so wie andererseits die technische/handwerkliche Befähigung des Künstlers Voraussetzung ist, auf deren Basis sich ein Illustrator in literarisch-künstlerischer Weise als Co-Autor einlässt.  

Das weite Gebiet der unterschiedlichsten Interpretationen (Stile, Techniken, Verfahren) ist dann am besten verwendbar, wenn der Illustrator freie Hand hat, d.h. Autor oder Verlag keine Vorgaben machen. Also eine freie Illustration ohne Beschränkung, keine Stilvorgaben, keine Stellen im Text, die so oder genau so dargestellt werden sollen; erst dann wird die Illustration Geschichte, kommunizieren Gedanken und Empfindungen, die das Geschriebene ausgelöst hat. Wenn Autor/Text und Illustrator/Bild sich gegenseitig befruchten (wie z.B. Musiker das tun, wenn sie improvisieren) dann entsteht ein neues Werk von eigener Qualität. Eine auftragsgebundene Illustration kann durchaus eine Herausforderung sein. Entscheidend für ein charakteristisches Werk ist jedoch, daß keine allzu engen Vorgaben seitens des Auftraggebers gemacht werden. 

Nach diesen Vorbemerkungen gab es noch einiges Interessante aus dem Atelier von Inge Kempf zu sehen. So beispielweise Vorstufen (Skribbles) und zum Vergleich die dann tatsächlich gedruckte Version; hier erläuterte sie auch verschiedene vor ihr angewendete Techniken, Zeichnungen (Buntstift, Bleistift, Kreide) auf Papier und digital, Acrylmalerei, Radierung und einiges mehr. Ganz besonders gefiel die mit Radierungen versehene Ausgabe von ›Vier Geschichten‹ (Kriminalstories) des us-amerikanischen Autors Damon Runyan, übersetzt von Walter Popp; Bleisatz, Hochdruck auf handgeschöpftem Bütten in limitierter und signierter Auflage (35 Exemplare) – leider vergriffen! Desweiteren Vorstudien und halbfertige Arbeiten zu einer Rabengeschichte und einer Drachengeschichte; Los des freischaffenden Künstlers: nicht alle Projekte können in einem angemessenen Zeitraum zum Ende geführt werden.

Anregend und intensiv wurde im Anschluß noch über die Illustration im Buch diskutiert, ob sie überhaupt nötig sei, ob sie nicht nur ›Luxus‹-Ausgaben vorbehalten bleiben sollte, kann eine Illustration ein ›schäbiges‹ Taschenbuch überhaupt aufwerten, oder ist sie dort fehl am Platze, ist sie nicht überhaupt zu aufdringlich, lenkt vom Lesen ab, oder aber, wenn sie nicht ablenkt, wird sie dann überhaupt ausreichend gewürdigt? Einigkeit wurde in vielen solcher und ähnlicher Fragen nicht immer erzielt, aber das hätte uns ja auch wiederum nachdenklich gemacht.

Die ›Initiative‹ dankt allen Beteiligten für den lebhaften Abend.

Der nächste Vortrag beim ›Stammtisch‹ findet am 13. Mai 2009 statt. 

Dann heißt es: 
›Soll man Literatur übersetzen?‹
Überlegungen des Poeten, Übersetzers und Verlegers Jacques Outin
[red]